Ogni percorso professionale ha una storia diversa.

Chiara Piras è una fotografa documentarista sarda che vive ad Amsterdam. Da sempre la muovono la fotografia sociale e il reportage: territori dimenticati, comunità che nessuno racconta, persone prima delle immagini. Quando ha iniziato Metodo Autorè aveva lo sguardo, ma non sapeva come trasformarlo in un lavoro.

Prima del percorso

Chiara aveva fatto tantissima ricerca. Due progetti personali aperti, una lista di contatti, una mail di presentazione. Ma la mail era uguale per tutti, e la bio avrebbe potuto essere di chiunque.

Il blocco vero era uno: non riusciva a proporsi. Sapeva cosa voleva fotografare, non sapeva a chi dirlo né come.

Durante il percorso

Il primo lavoro è stato sull'identità. Lì è emersa una cosa che Chiara non stava usando: scriveva della Sardegna come un'osservatrice esterna, ma è sarda. Il suo progetto ISOLA, sulla Sardegna interna, aveva bisogno di quella voce, non di una distanza di sicurezza.

Abbiamo preso decisioni concrete:

• ISOLA è passato da otto temi a due o tre con cui partire davvero.

• Il secondo progetto è andato nel cassetto, in attesa del suo momento.

• Il servizio è stato riscritto da zero, partendo dalla voce che Chiara aveva già nei suoi testi di progetto.

• Abbiamo costruito tre mail diverse: per associazioni, per musei e gallerie, per riviste e open call.

La svolta è arrivata da un principio semplice: partire dalla propria esperienza e da ciò che è vicino. Accanto ai progetti sociali sono emerse nicchie che parlavano di lei: reportage per musei, centri culturali, brand artigiani e market.

Dopo pochi mesi Chiara ha realizzato il suo primo reportage per un museo di Amsterdam, con il suo stile. Poi ha documentato l'evento di un brand market, sempre in città. Le è stato proposto un matrimonio da raccontare nel suo linguaggio. E un'associazione l'ha contattata per documentare una giornata sui diritti umani.

Oggi Chiara ha chiuso il percorso e sa come muoversi da sola.

Laura Monico vive a Padova e lavora come consulente nel settore farmaceutico. Fotografa dal 2019: ritratti, primi piani, volti particolari, e cibo casalingo con gli ingredienti disposti in forme creative. Ha iniziato il percorso con un'idea precisa: costruire, accanto al suo lavoro, una strada nella fotografia.

Prima del percorso

La tecnica e la luce Laura le aveva chiare. Quello che mancava era altro. Nel questionario d'ingresso scriveva di non sapere chi fosse nella fotografia, di aver fatto tentativi alla cieca, di avere forse una sola foto da tenere in un portfolio.

C'era anche un meccanismo che conosceva bene: pensava a lungo alle foto e poi, al momento di scattarle, si fermava. La paura che il risultato non fosse all'altezza dell'immagine che aveva in testa.

Durante il percorso

Il primo passo è stato guardare l'archivio: cinquanta foto stampate, disposte sul tavolo, per capire cosa tornava sempre. Poi lo stesso soggetto fotografato in cinque modi diversi, per distinguere le scelte sue da quelle copiate.

Il nodo centrale era la doppia direzione, ritratto e food. Non le abbiamo chiesto di scegliere. Abbiamo cercato il filo che le teneva insieme: intimità, calore, quotidianità.

Con Lucrezia ha costruito la sua identità visiva e lavorato sul portfolio. Con Eleonora la comunicazione. Nell'ultima sessione abbiamo costruito il suo prodotto e servizio partendo dalle sue parole: tre pacchetti, un prezzo calcolato sui suoi costi reali, un flusso chiaro per quando qualcuno la contatta.

Laura ha oggi un'offerta in tre pacchetti, costruita sulla sua voce e pensata per crescere di prezzo ogni sei mesi. Ha ricevuto la conferma della sua prima cliente pagante.

Elisa Regolo vive a Porto Sant'Elpidio e da otto anni lavora come assistente sociale. Fotografa dal 2017, da autodidatta, con uno sguardo che parte sempre dall'altra persona. Ha iniziato il percorso con due idee chiare in testa e la sensazione di non sapere quanto valessero.

Prima del percorso

Elisa aveva già fatto cose concrete: set natalizi per bambini andati bene, un matrimonio e un battesimo accettati. Ma ogni proposta era un'incognita. Scriveva: "Non so mai quantificare a livello di prezzo le mie proposte. Tutti mi dicono che mi svendo."

C'erano anche le domande grandi, quelle che tolgono lucidità: aprire o no la partita IVA, prendere o no uno studio, come trovare le persone giuste nella sua zona.

Durante il percorso

Il primo lavoro è stato dare un nome al suo sguardo. La sensibilità che porta nel lavoro sociale è la stessa che porta in fotografia: vedere le persone, non solo i corpi. Nessuna posa, luce naturale, la quotidianità come bellezza.

Da lì abbiamo costruito il posizionamento. A metà percorso è arrivata la decisione più importante: aggiungere un terzo servizio, la fotografia per piccoli brand e botteghe artigiane. Tre servizi che non sono "un po' di tutto", perché hanno lo stesso centro, la sua storia:

• maternity e famiglie, raccontate in casa

• set vintage per bambini

• Storia di Bottega, per piccoli brand artigiani

Ha fatto ricerca di mercato sulle tre nicchie, ha scritto la sua prima proposta a un brand e ha imparato a contattare le persone senza sentirsi in vendita: prima le storie, poi le conversazioni, poi la proposta.

Elisa ha proposto a una cliente un percorso di maternità in tre capitoli, che accompagna il primo anno della bambina o del bambino. La cliente ha accettato. Non più uno scatto singolo, ma una storia che cresce nel tempo. Dopo questo servizio Elisa ha venduto altri 5 servizi completi e ora sa come muoversi da sola.

Fabiana Fogagnolo è una fotografa di ritratto di Torino. Fotografa professioniste che sono il volto del proprio lavoro: chi lavora con il corpo, con la cura, con la creatività. Ha iniziato il percorso con una sensibilità chiara e un tema che l'accompagna da sempre: la paura di essere giudicata.

Prima del percorso

Fabiana sapeva cosa le piaceva fotografare, ma faticava a dirlo ad alta voce. Esporsi, scrivere a una persona sconosciuta, presentare il proprio lavoro: ogni passaggio era un'occasione per rimettere tutto in discussione.

Durante il percorso

Fabiana ha fatto una ricerca di mercato meticolosa: ventuno professioniste mappate, una per una, con note su cosa comunicano e cosa manca. In diciassette casi mancava proprio una fotografia che le rappresentasse.

Da lì le decisioni:

• due nicchie, ciascuna con una prima sessione gratuita per costruire portfolio e contenuti

• un documento di presentazione da inviare solo dopo la prima risposta, mai al primo contatto

• una chiamata conoscitiva e una Visual Board costruita per ogni cliente

• regole di collaborazione scritte, per proteggere tempo ed energia

Con Lucrezia ha costruito la sua brand identity, con Eleonora la strategia di comunicazione. Nel suo documento ha scritto la frase che oggi la presenta: "Non cerco la foto perfetta. Cerco la foto in cui ti riconosci."

Dopo il percorso

A metà percorso Fabiana lavorava con due clienti contemporaneamente e sapeva spiegare cosa fa, cosa che all'inizio non riusciva a fare. Dopo un mese di pausa per motivi personali e di lavoro, ha ripreso tutto in mano: ha completato il lavoro sulla comunicazione e pubblicato i primi contenuti con la nuova identità.

Nello stesso mese ha organizzato la sua prima mostra personale, in occasione dell'inaugurazione dello spazio di lavoro della sua prima cliente.

Gabriele Martoni è un fotografo analogico. Racconta la musica dal vivo, i circoli, le lotte sociali. Sviluppa e stampa in camera oscura, e insegna a farlo. Prima della fotografia, dodici anni in fabbrica. Ha iniziato il percorso con molte idee e molte proposte aperte, e nessuna struttura che le tenesse insieme.

Prima del percorso

Gabriele faceva già tanto: documentava festival, teneva workshop, riceveva richieste da spazi e collettivi. Ma ogni accordo era da inventare. Quanto chiedere a uno spazio, come dividere gli incassi di un workshop, cosa rispondere quando un'organizzazione cambiava le condizioni all'ultimo.

Le sue proposte erano lunghe e generose. Spiegavano tutto, ma non dicevano con chiarezza cosa offriva e cosa chiedeva in cambio.

Durante il percorso

Il lavoro sull'identità ha prodotto il testo più forte di tutto il suo percorso, un "Chi sono" scritto a mano. Lo abbiamo tenuto così com'era, parola per parola, come base del suo documento di presentazione.

Poi la struttura. Tre servizi con un nome preso dal suo vocabolario: musica dal vivo, workshop di camera oscura, progetti documentari. E una regola per ogni proposta futura: chi sei in tre righe, cosa proponi, il prezzo o lo scambio ben visibile, i prossimi passi. Una pagina, mai di più.

Con questa regola ha riscritto la proposta per un festival con cui collaborava, con tre opzioni chiare. Ha preparato la mail per proporre una mostra del suo progetto a pellicola in un centro a Bruxelles. E ha imparato a dire di no a condizioni che non rispettavano il suo lavoro.

Dopo il percorso

Gabriele ha confermato la data di un workshop, ha chiuso un cliente per un festival di 2 giorni. Ha realizzato e consegnato uno shooting di prova per una locanda, con una chiamata di feedback a seguire. E ha iniziato a pensare a un pacchetto standard per i suoi workshop: contratto, locandine, promozione, pagamenti.

Nel monitoraggio di settembre ha scritto una decisione che dice molto: ha chiesto il prezzo pieno anche a persone amiche, spiegando perché per alcuni lavori non può scendere.